2012年7月27日 星期五

黑暗騎士:黎明昇起.傳奇故事的完美句點


黑暗騎士:黎明昇起  The Dark Knight Rises

遙想四年前,觀賞完黑暗騎士後步出大直美麗華IMAX影廳,

直到觀影前一刻,對於續集的期待一直無所間斷的。


當真正觀賞的那一晚,我甚至還有點激動的不可置信,

面對著手裡的電影票,想著這之間的漫長等待。

前作蝙蝠俠:開戰時刻以及黑暗騎士,已不知被我複習了多少次,

而我現在終於可以在此,在一樣的IMAX影廳看完最後的完結,

那份心情,真是一時間也說不上來的激動。


當兩小時又四十五分後,黑暗騎士三部曲終於畫上了句點。

散場時的熟悉配樂環繞影廳之間,坐在影廳位置上真是一時間也起不來,

面對情緒的最直接感受,我無法多說什麼,因為老實說這份失望是沈重的。

要說對此集沒有高期待是騙人的,雖然我已經盡量的壓低了,

要說此集不跟黑暗騎士做比較是騙人的,雖然這次已經盡量走出前作的格局。

當觀影過程中,發現那個原先最不需擔心故事述說的部分,

卻在此集暴露了總總缺點,彷彿回到電影到了第三集一定都會有些魔咒般的,

不管是蜘蛛人3X戰警3駭客任務3魔鬼終結者3


似乎我只能緬懷過往諾蘭的作品,並讓失落感重重的擊沉了我的心理,

為什麼我無法像剛看完蜘蛛人:驚奇再起復仇者聯盟一樣,心生滿腔歡欣的喜悅

而只能讓人不由得嘆一口氣:它,真的可以更好的。



經過近一個禮拜的沈澱,千絲萬絮的整理,我依然感嘆此片的可惜之處,

只是某些觀點跟感受,跟初次觀影有些不小的變異。

儘管此片爬不到黑暗騎士的高度,無法符合眾人期待塑造出如小丑般恐怖的角色,

但此片的目的本就不是如此,因為它不是為了與前作做比較,不是要比前作更強大,

它的視野是這整個系列,黑暗騎士三部曲,回歸布魯斯韋恩的內心。

它真正所要做的,是這傳奇故事的終結。


班恩 Bane湯姆哈迪 Tom Hardy

蝙蝠俠之於班恩,兩者的象徵其實有點一體兩面。

面具的部份,蝙蝠俠露出的是臉的下半部,班恩卻是反而遮掩起來。

面具可以保護你心愛的人。』不只是為了身分隱藏,面具更是個強化的象徵,

布魯斯成了蝙蝠俠,守護了高譚市。班恩帶起了面罩,成了實實在在的守護者。

兩人都出身於影武者聯盟,不認同忍者大師理念的布魯斯,卻得到忍者大師的認可。

而遵循影武者聯盟理念的班恩,反而遭受忍者大師所棄。

布魯斯是自己選擇黑暗,白天的花花公子身分,於夜晚化身蝙蝠俠。

班恩則是沒有選擇的出生於黑暗,所以他自始自終都是扮演守護者的角色。

兩者的角色上有很多的呼應及相似之處,這樣的對比在格局上相信也小丑高一節。


蝙蝠俠在進入年邁、受傷且面對阿福離開的心志打擊下,

班恩直接面對面,肉體上的直擊對決,可以說是完全輸的徹底。

以前慣用的招式跟障眼法,在同樣影武者聯盟出身的班恩之下,則是被看破手腳。

蝙蝠俠善用的就是恐懼,這於開戰時刻就一直被強調,

布魯斯利用童年對於蝙蝠的恐懼,讓自我化身成恐懼本身,讓敵人也畏懼於他。

但這對冷靜且有戰略頭腦,凡事快狠準的傭兵班恩來說,真的一點法子都沒有。

這讓蝙蝠俠倒的很合情合理,畢竟強大如小丑,也沒有真正擊倒蝙蝠俠過,

班恩在開頭的總總計謀,讓布魯斯破產、奪取核能中子彈、侵入韋恩企業奪取武器,

最後再設計引蝙蝠俠上鉤,直接對決並給予肉體上的痛苦直擊,

接著再心靈折磨,讓布魯斯看著班恩對高譚所做的一切毀滅,

相較於忍者大師,其手段跟作法都更為激進及高明。

看到這,班恩的威能還不強大嘛?


然而,或許是這樣的設定,在快狠準的威能下,呈現的反而是個無趣的傭兵,

你根本不知道他面具底下的個性,只知道他威力強大,一心毀滅高譚市,

不懂為什麼背後有著死命效忠的跟隨者,以及如何推敲得知蝙蝠俠的真面目。


其實,如果電影長度夠,並且戲份允許,我相信在更完善的交代下,

一定可以讓班恩形塑成不輸小丑的反派角色。

可是殊不知,壓死駱駝的最後一根稻草還在後面


當影片進入尾聲,守護者梗的揭曉,讓這樣的一代大魔王,有種瞬間降格的錯覺,

讓人不禁對班恩的威能產生懷疑,搞不好他根本只是執行者跟工具人而已,

也許這一連串縝密的計畫,都是米蘭達所策劃,都不是那看似有謀略眼神的班恩。

守護者的梗雖然強化了班恩要毀滅高譚市的動機,卻也抵消了這個反派角色的高度,

而守護者這點,沒有完整的劇情刻化跟敘說,老實說很難讓人入戲為何要如此死忠守護?


米蘭達泰特  Miranda Tate / 泰莉雅 Talia al Ghul / 瑪麗亞柯蒂詠 Marion Cotillard

其實在觀影前就發現,她的畫面其少無比,宣傳海報也幾乎看不到,

如果只是個客串角色,根本不必大費周章請個影后來此,

在劇中微妙的定位,其實還滿難說服會是個正派角色來幫助蝙蝠俠,

反而立場一直搖擺不定的貓女,倒是騙到我,真的壓根沒想到他會有所背叛。

加上米蘭達於劇中的敘述,應該有著全配角中最低的份量,也就更難跟角色有任何共鳴,

雖然設定上她是忍者大師的女兒,因此在心理上可以直接承襲,

但在與忍者大師之間的糾葛,根本就是被一句話的簡單帶過,

班恩忍者大師之間也是差不多的狀況,雖然導演有盡力於角色設定上做補全,

但沒有足夠的時間跟戲份的演出,這之間的情緒也就讓人難以體會了。

很可惜啊,米蘭達的角色,其實說穿了就是為了爆點而爆點的設定,

不管她是忍者大師的女兒還是班恩的被守護者還是她才是真正逃脫再生池的人,

這一切設定的目的,都是為了開戰時刻跟影武者聯盟,乃至忍者大師做承接。


但是,這種回到故事源頭來述說,真的是讓故事架構更顯完整,

一樣再看看那深井跟再生池環形監獄的對比,布魯斯掉落井內而心生對蝙蝠的恐懼,

米蘭達則是一開始就出生在監獄裡,她不像布魯斯這麼幸運,有父親垂吊下來救他

米蘭達靠的是自己,是求生的力量來爬出監獄。最後也是請求父親,忍者大師來拯救監獄。

端看角色設定跟背景故事的呼應程度,這劇本還是編排的很完全,

只是在角色的處理上來說,就真的不夠完全而已。


瑟琳娜凱爾 Selina Kyle / 安海瑟威 Anne Hathaway

雖然大家都知道他飾演的是貓女,但全片中其實根本沒出現貓女這兩個字。

而不得不說安海瑟威的表現比想像中很多,

設定使她不必跟前作做參考,不必真的有如貓一樣的動作跟神韻,

表現於灰色地帶,反覆於正邪之間,一句『Don't be shy.』的口吻就展現迷人之處,


輕盈的體態,俐落的動作,迷人的雙唇,跟那借代貓耳朵的護目鏡,

以及駕駛蝙蝠重機於高譚市橫行,看那滾輪的甩尾畫面就值回票價,

更別說那緊身衣之下,趴坐於機車引擎上的,那勾引人的線條曲線了。


可是說穿了,貓女於本片中的功用到底是

角色感覺其實更像蝙蝠女般,因為就是個在蝙蝠俠身邊的幫手夥伴。

雖然有安排她的反叛,但心軟的太快,大家都知道在駕駛蝙蝠重機後不可能就直接一走了之,

缺乏了心理轉折之下,她何必一定要挺身而出,去幫助看似弱勢的蝙蝠俠,

在影片開頭還畏懼於班恩,尤其是親眼見證過班恩的實力,

已經失敗過一次的蝙蝠俠,難道都不怕這次還會跌的更慘嘛?

推使她起身反抗班恩的動力跟動機,當然可以解釋於她的善心或是對布魯斯的內疚乃至愛。

而片中那消除前科的程式,象徵重新開始的契機,

不管貓女想因此展開新的人生,還是布魯斯想卸下面具的平凡生活。

梗的呼應有到,也可以看出導演的設定,只是在整片角色眾多,戲份難分的情況下,

背景設定跟鋪陳的不夠周全,無法表現更多,導致角色的薄弱,依然可惜。


阿福 Alfred 米高肯恩 Michael Caine

阿福就是此片中的智慧老人,他的話語往往精闢且一針見血,

此片很例外的,只出現頭三分之一,應該是劇情角色太多所不得不的設定,

這次也是阿福表演最飽滿的一次,情緒之激動跟眼眶帶淚,

隱藏八年的善意謊言,也藉由這次跟布魯斯的衝突來說出,

布魯斯一時間無法相信,也無法承受,只能帶上面具穿上盔甲,繼續扮演蝙蝠俠,

或許,這是某方面的逃避,也是某方面的救贖。


片中很多地方都在片名上的RISE打轉,

當中最具份量的,也就是蝙蝠俠被班恩所擊敗,

被帶到了班恩之前也被關過的環形監獄裡,再生池。


雖然是監獄,但卻是取了再生池這樣的名字,

給你陽光跟希望,給你安全繩索去攀登,但始終跳不過去的絕望才是最痛苦的,

而當真正爬出去了呢?離開監獄、走在陽光底下,身分及精神的轉變,彷彿再生了般。

完全不難看出再生池於此片的象徵意涵有多麼重要的份量。


 還是想吐槽,既然都是如地獄般的監獄,那就應該營造的更殘酷些、更絕望些,

要不然初次觀看時,只感覺裡頭很歡樂,有人幫忙照料三餐,有電視可看,

有神醫幫忙醫治脊椎傷痛,在挑戰攀登時還有繩子保命,

更別提底下一群幫忙加油吶喊的群眾了,真是溫馨的夏令營咦,是監獄才對吧。


沒錯,雖然知道此處的象徵之意,知道此刻於劇情上是個多麼重要的一個轉折,

但對於向來寫實風格的蝙蝠俠系列來說,此場景真的有點超現實了些。

因此在一切感覺不甚合理的情況下,真的就有點難入戲。


只是事後想想,此段在整個劇本中的象徵意義依然很神。

爬出亦即再起之意,那個環形監獄有如當年布魯斯跌落井內而蝙蝠竄出的畫面,

我們為什麼跌倒呢?』於開戰時刻中,布魯斯老爸的一句話。

這樣我們才能學會如何站起。』一步步攀登至上,離開黑暗,邁向陽光。

不只是肉體上的復原再生,也是精神意志上的升格。


相對於班恩,同樣也曾被關於再生池中,卻從來沒有逃脫過,

因為他知道這是個不可能逃脫的地方,所以他生於黑暗,卻也擁抱了黑暗。

布魯斯最後成功的逃脫了,面對著求生的意志跟心態上的轉變,

這是班恩始料未及,也是他一直達不到的境界。

因此當逃脫出來的那一刻,就是很明顯的脫胎換骨,自然也就完勝班恩了。

不得不說這段劇情真的編排的很好,只是呈現的真的可以更好…所以可惜了。


布魯斯韋恩 Bruce Wayne / 克里斯汀貝爾 Christian Bale

沒想到會留到了最後才談起,

因為當蝙蝠俠於八年前消失之後,到本片蝙蝠俠第一次出現的那幕,

當蝙蝠重機所到之處都燈光皆暗,那個熟悉的主旋律響起時,

老鳥警官對著菜鳥警員說:『今晚有好戲可看了。』當時正叫人情緒激動。

因為這個消失已久蝙蝠俠,他的精神跟象徵,不只於在螢幕前等了四年的觀眾們,

還有病床上的高登布雷克警員,孤兒院的兒童,都在引頸期盼著。


布魯斯不可能永遠是蝙蝠俠。

這在黑暗騎士就被探討過,哈維可以於光明之下抓補犯人,是個比蝙蝠俠更重要的存在,

布魯斯總有一天要脫下盔甲,回歸於正常人,當然有部分也是為了瑞秋

可惜最後瑞秋死了,布魯斯在內疚中隱居,在阿福看似善意的謊言下度過八年。

阿福終究還是看不下去,在失去一切的布魯斯,還硬要穿上盔甲挺身而出時,

也許你可以運用你的資源、見識,而不是你的肉體跟生命。

阿福點出這點,布魯斯的角色也可以完成很多事情,並不一定要是蝙蝠俠。

這從韋恩企業贊助孤兒院,跟孤兒孩童們把布魯斯當成傳奇人物故事在述說就知道。


而看到阿福眼眶帶淚的說出,希望可以看到少爺幸福且平凡的度過餘生,

如同貓女說的,『你已不欠這些人什麼了,你已經付出了你所有的一切。

大家都知道布魯斯付出的夠多了,也是該適時的退出這些苦痛之中了。

因此這次最終回,也為這次超級英雄的退休做了交代。


或許讓蝙蝠俠死於中子彈之中,可以更顯悲劇英雄的色彩,

雖然自動導航這梗來的突然,讓人一時間感到意外,

但不得不說,這的確為這次蝙蝠俠故事做很好的結束,

畢竟他不是要永無止盡的繼續打鬥下去,也不是為了要守護城市而死於某次大戰之中。

因此,不管結局是生還是死,至少布魯斯都不再是蝙蝠俠了。

因為他是真的放下了,恐懼也罷、責任也罷,脫下面具回歸了凡人,

開戰時刻是講述布魯斯成為蝙蝠俠的故事,那此集就是蝙蝠俠回歸布魯斯的故事了。

尤其經過再生池的淬鍊,不畏懼死亡不代表就要死亡,而是求生意志的昇華,

他已經不再只是想要失敗而已,所以更不可能利用一死來逃避一切。


福克斯聽到自動駕駛系統早已被布魯斯更新時,

高登看到被修復好的蝙蝠探照燈,又驚又喜的環顧四周,似乎期待可以看到什麼,

這一切就如同阿福所幻想的,他終於可以看到少爺帶著伴侶快樂的過著平凡生活,

雖然阿福在墓前哭的比誰都動容,但還是如他先前所說的,『裝做不認識,微笑一下就夠。

那個一路呵護布魯斯到大,對布魯斯的永不放棄,我想他內心裡一定是比誰都還要激動。

也許悲劇故事更顯雋永,但如同這些關心他的人,乃至一路三部曲看下來的影迷們,

又誰不希望他可以回歸平凡過的快樂就好呢。


約翰布雷克 John Blake / 喬瑟夫高登李維 Joseph Gordon-Levitt

而當文章都麼長,我怎麼都還沒提到那個約翰布雷克警員呢?

在初次觀看時,完全不懂為什麼這角色有著如此之重的戲份,

明明海報跟預告的份量都不多,明明演示的只是一個小警員的角色,

不懂他如何可成為這次蝙蝠俠行動,乃至拯救高譚之穿針引線人物,

布魯斯在述說有關英雄的論調,彷彿如心靈導師般的教育,都讓人不難猜到會是這樣的結果。


只是就算心裡有底,但終究還是有所存疑,所以當那耳熟能詳的名字環繞在影廳間,

當字幕確確實實的投影於螢幕上時,依然是令人又驚又喜的不可置信。

蝙蝠俠的故事永遠不會終結,他成了一個象徵,人人都可以是蝙蝠俠,

此次結束的是布魯斯的故事,他有著圓滿的結局,

而接著最讓人動容的就是此刻,傳奇的傳承。


名字中的羅賓兩字,不單單只是導演給觀眾的一個梗而已,

那富有正義感、對體制失望的年輕警察,步入洞穴於蝙蝠環繞之下的畫面,

開戰時刻中,布魯斯初入蝙蝠洞是一樣的場景,看到這段的我簡直雞皮疙瘩,

而最後意外踏上水中平台,看著平台昇起,佔滿了整個螢幕後所出現的片名,

The Dark Knight Rises


如果這篇文章是看完當下就敲擊出來,那可能完全無法表達當時的失落感受,

也許是一時間無法抓到導演所要述說的視野,而放錯了期待,

也許某些意涵跟故事的安排,是需要經過時間及思緒的沈澱,

當理解腦海中的千絲萬絮後,那股失落感著實的退卻了不少。


有多少重新述說的電影是成功的?

在背負舊作的負評,新的世界觀跟演員班底,又有多少人會期待。

有多少續集電影是能表現的比首集還優異?

尤其還要挑戰影史經典人物小丑的情況下,能有多少人會看好。

有多少三部曲電影是流傳的經典?

劇情的收尾,故事的結束,往往就是最困難的地方。

感謝我能生在這個時代,見證傳奇英雄故事的開始及終結,

感謝克里斯多福諾蘭 Christopher Nolan,每次都能給我不同的驚喜跟感動


它不一定是一部最好的電影,它或許有著明顯的缺失,也沒有黑暗騎士的完好,

整體更沒有過往諾蘭電影該具備的說故事水準,

然而,作為黑暗騎士三部曲的最後一集,作為蝙蝠俠故事的終結,

它有著跟前作呼應的劇情,以及緊密結合的象徵意義,

作為這系列的結尾,傳奇故事的結局,此片的確是最美好的一個。




神人剪接,黑暗騎士三部曲預告片。

利用五分半鐘讓你快速回味這一系列,蝙蝠俠的故事。


延伸閱讀:

蜘蛛人:驚奇再起.秘密是需要代價的
復仇者聯盟.We Have a Hulk.
X戰警:第一戰.Mutant, and Proud.
IMAX電影的迷思

2012年7月12日 星期四

凱文怎麼了.懷孕婦女請勿觀賞


凱文怎麼了 We Need to Talk About Kevin

我還滿意外我竟然有意志力把整部電影撐完,

這要說的不是此片無聊或是無趣,而實在觀看此片就是一種煎熬

類似的壓迫感,近期的就屬黑天鵝吧,只是這物次的題材更為沈重。

其實說穿了,就是個死小孩的故事。

但是導演表現的讓他整個電影都有著不舒服的神經壓迫著,

告白裡的那種歡樂氛圍所造成的反差不同,

所以電影當中一度讓人有不想再繼續觀看的衝動,

直到最後的結局、CAST名單的出現,才算是真正的鬆一口氣。


主角當然是在蒂妲絲雲頓 Tilda Swinton 身上,

整個故事就是看著他被死小鬼從嬰孩時期就一直折磨,

可以說是從頭到尾都是著很抑鬱的表情,

我都試著讓自己不要太入戲,要不然真的會有想打那死小孩的衝動。

某些時段背景音樂合著幾乎跟畫面調性不搭嘎的鄉村老歌,

都有著一緩整個電影的沈重,但你我都知道這是反差,

配合著歌詞意境,反而更令人心情不愉悅跟沮喪,



而另一個重要角色凱文,從嬰孩時期就是哭哭哭個不停,

稍微長大了之後,又是非常的難教之要命,

做著各種會讓父母很難搞的行為,眼神跟言語又是那不屑跟排拒,

當你發現他其實什麼都知道,他其實腦袋很清楚自己在做什麼,

那個邪惡的眼神所透露出的惡魔樣貌,真的讓人很不舒服。



在對於孩童的教育上,東西方的差異也是很大,

若是類似行為,感覺我媽早就把我打到不知道到哪裡去,

可是在西方對於孩童教育的重視,所以幾乎是在對等的情況下,

甚至他是小孩,所以很多事情反而都是父母要付更多的責任,

我可以想像,如果片中母親真的狂巴他給他個震撼教育,

可能馬上會面臨跟老公的爭吵甚至離婚訴訟官司等等,類似的劇情可以參考孤兒怨


片中的凱文分為三個時期,小小凱文其實還好,

可能是找來的小演員雖然有點邪氣,但其實還是算可愛的,

會感覺就是難教了點,一種對於孩子的教育但卻完全都沒有回饋,那的確會有點無力。


接著到了小凱文的年紀,開始了有一些行動力之後,結合惡魔的思想,

開始一步步考驗母親到底是不是愛著自己,

賣弄著謊言跟心機,各種跟母親的不對盤,就是要讓你沒有一天有好日子過的態度,

這個階段的凱文也是讓我最火大的,也是片中份量最重的吧。

接著青年的凱文,眼睛裡透露的不是童年時期的頑皮搗蛋,而是似乎更有智慧式的,

都再再讓人猜不透他的下一步動作的表情,跟背後的用意。


導演的一些隱喻手法也讓人驚嘆,

當凱文在最後的事件,從體育館走出來時,面對家長群眾的圍繞,

但背景聲音傳出來的卻是巨星完成表演後,粉絲的群體歡呼聲跟尖叫聲,

以及在凱文準備射殺學生時,在體育館台上的鞠躬,彷彿就是要完成某件曠世巨作,

配著紅色跟藍色光暈的交錯,正是警察巡邏車上的警示燈閃爍,

當然要當成演唱會的舞台燈光效果,我想也不會差到哪裡去。


另一個經典真的就是吃荔枝了。

面對自己妹妹的眼睛出事,父母親的希望凱文不要責備自己沒有盡好照顧妹妹的責任,

凱文竟然可以很快又若無其事的說,不會啊,表現他一點也沒內疚的樣貌,

邊說之餘還邊撥著荔枝皮,撥著撥著,就整顆放進嘴裡,

用牙齒咬著,接著噴汁。

媽呀,也表現的太露骨了吧。我發誓我以後真的不怎麼想吃荔枝了。真是看了就噁心。


整片其實沒什麼血腥,紅色畫面很多,但都跟血紅無關。

整片就在導演的節奏下述說故事的沈重,利用吵雜的聲音反差輕快的音樂,

以及在畫面的隱喻之下,所呈現的是各種心理的不舒服,

觀看這整場電影,真的就是一種心理折磨。

黑天鵝也是類似,但至少最後娜塔莉波曼 Natalie Portman有得到成就、獲得解放,

至於凱文怎麼了,我真的完全不會想再看第二遍。

雖然影片最後的是母子之間的擁抱,但這個代價實在太大,

似乎就為了要考驗母親,甚至想要讓母親親口說出放棄自己來得到自我的勝利,

只能說小屁孩就是小屁孩,這又何苦呢~


母親於教育階段中,本來就不可能完美無缺不會犯任何錯誤,

因為這一點而要被凱文受盡折磨,是在是太折騰人了。

而凱文的誕生就彷彿是這個世間的惡,所謂人性本惡真是完美形容於他。


最後整個事件後,母親還可以重新打理好屬於他的房間,

漆上原有的顏色,一樣的床單,書架上的那本羅賓漢,

母愛才是此片最神格般的偉大。



至於凱文,真的就是個死小孩,那種讓人看了就想讓人乎他一巴掌的那種。

就算那最後看似好像就快要哭哭於得到母愛的緊緊擁抱,

但誰又知到你隱埋於衣物下的臉龐又是什麼表情?





延伸閱讀:

黑天鵝.為了成就完美不朽









2012年7月11日 星期三

愛的麵包魂.麵包與愛情一次滿足


愛的麵包魂 The Soul of Bread

在春節檔期,幾部國片紛紛出籠搶攻市場票房,

痞子英雄陣頭的壓境後,接著就是看準情人節檔期的愛的麵包魂LOVE

在四片看起來,明星度跟話題性最少的應該是陣頭

但是陣頭卻是全部裡面票房最亮眼的。

反觀,因那些年,我們一起追的女孩後就爆紅的陳妍希

不管是被媒體、網友還是九把刀,頓時間被捧成女神級的人物,

這次雖然沒有了九把刀當導演的加持,男主角變成了陳漢典

但好歹還有帥氣倪安東,以及同樣都是愛情故事為底,感覺票房多少有些基準盤才是。

但意外的是,此片票房可以說是其慘無比。都快讓人不禁懷疑女神光環的真實度...


問過周遭朋友,得到的結果,大多是對陳漢典的無感。

也許大家看在康熙時,可以看他搞笑,畢竟笑一笑就過了。

但真的要你我掏腰包進電影院,畢竟還是充滿些猶豫跟遲疑。

但真正觀看過電影後,發現陳漢典表現跟演出也算是恰如其分,

在老實般的外表下,散發出台台的氣息,整體來說也算有表現出來。

只是在一些比較重要的場景時,終究還是用著較為誇張式的演出。

大概就是綜藝節目上的模仿原罪,所以很難有什麼太內斂的神情傳達,

導演似乎也知道這點,所以某些橋段乾脆就利用歌舞劇形式,

甚至帶點特效,搞點可愛的風格,跟惡搞的樣貌來搏君一笑。

也許這在電視台轉到看到,還會讓人會心一笑,

但真的要花錢進電影院,專注的看著這有如綜藝節目般的橋段,那可能會讓我有點尷尬。


其實說實在的,就是如此,

整片的故事結構其實很短,說深度的探討,其實也很淺。

簡單來說就像是個短短的電視劇。拍出來的格局其實太不像電影了。

導致開頭看似滿有趣的故事背景,跟人物設定,

當時間的推移,故事慢慢發展到後頭時,卻發現其實也沒多驚人的轉變,

如老梗般的讓你我都可以猜到劇情,人物就像是照著故事線下去活動而已,

實在是有點可惜這一開頭的故事創意。


陳妍希在演出中,口裡有點稍微的台腔配上短髮,讓我有種比那些年裡還可愛的錯覺。

在麵包魂裡扮演28歲的角色,感覺比較適合他,

在那些年裡扮演青春無敵的高中生,這真的太勉強了....


雖然如此,但要說電影的完整性,其實不認為此片會輸給陣頭

至少此片的電影劇情跟邏輯性還算通,只是角色有些平板跟平淡,

但這點,陣頭的表現也沒好到哪去。

愛的麵包魂的票房慘澹,真的很可惜,雖然他沒多好,但應該也不致這麼慘才是。

也許普羅大眾們認為,進電影院聽打鼓聲跟演唱會,會讓人感覺比較值回票價吧?

而看綜藝節目等級的諧星模仿秀,顯得就相對廉價了...



延伸閱讀:

[Dazzling Cafe].蜜糖吐司 - 台北東區
愛LOVE.你的未來我全包了。
痞子英雄:全面開戰.台灣動作片的里程碑
那些年,我們一起追的女孩


2012年7月9日 星期一

吸血鬼獵人:林肯總統.蹦出新滋味


吸血鬼獵人:林肯總統 Abraham Lincoln: Vampire Hunter

電影的開場白,

將歷史、偉人、傳記,描述的生動跟具有悲壯性。

彷彿不會想到這是出自看似很惡搞的片名之下,

好萊塢老梗玩不膩的吸血鬼跟獵人,跟看似沈悶的歷史題材:林肯總統。

讓人想起之前的一個飲料廣告,檸檬尬冬瓜,蹦出新滋味



事實上,他的確是。

利用林肯要報殺母之仇,所以學習如何獵殺吸血鬼的方法。

體技與耍斧功夫了得,才有辦法大殺四方。

並結合了南北戰爭與奴隸自由的題材,巧妙的融入吸血鬼的點子裡。

雖然身為自然組又私立學校的悲哀,在高二後就再也沒碰過歷史課本。

在國中上課無聊於圖書館借讀的林肯傳記,到現在我也不太記得內容的總總。

總之,對於林肯的歷史背景不熟,要說我能多融入這部電影裡,那還真是一番假話。



而對於美國人應該都人盡皆知的偉大總統,電影自然不會想多做篇幅來交代,

更何況,電影主打的就是動作、慢動作跟灑血。

在角色刻化就很直白的情況下,劇情著墨跟著淺淺帶過,就別求他有多麼深度的演出了。

只是看看那動作場面,那精美的揮灑、迴旋、慢鏡頭轉繞,


讓我一時間有錯覺好像回到了在觀賞駭客任務的錯覺。

只是那看似假假的特效場面,跟奇妙不自然的色調又把我拉回現實,

也許是經費本身就不高,也許是故意做出這樣的效果,來講求歷史感的故事風格,

也許、也許,只是慢慢慢動作下,讓人總有在看黑色幽默形式的B級片感,

安排鐵路大橋的大火,其壯盛感自然令人震撼,

但怎麼又安排那看似丁丁歷險記才會出現的火車奮力往上爬...

只能說,滿多橋段都令人脫戲的有點嚴重。


不過還是要佩服好萊塢的創意,把原本的就是偉大的不朽人物,附上更為傳奇的背景。

這樣的故事題材一直是吸引人的地方,所謂稗官野史的有趣程度也是如此,

不管是變形金剛3MIB3的月球任務,還是X戰警:第一戰的古巴飛彈危機,

當跟歷史題材結合在一塊,讓你產生某種奇妙的錯覺時,那就是電影成功的地方了。

可惜吸血鬼真的是老梗題材,真的變不出更新鮮的花樣,

看看隔壁的木瓜之城,都可以將吸血鬼懼怕陽光的設定,

改成被太陽照射時,會讓鑽石皮膚閃的無法直視,這個創意在少女市場真的超強大的。

頂多在看到林肯於白天為政治奔走,晚上卻是獵殺著吸血鬼時,

讓我一度有在看超級英雄的錯覺,只差他沒有蒙著面而已。



回家再仔細看一下預告片才發現,原來導演就是刺客聯盟的導演。

刺客聯盟也是很微妙的電影,劇情也算有創意,動作也很帥的俐落。

反觀吸血鬼獵人,好像都差一截的感覺。簡單來說就是沒什麼進步。

不過單看動作場面的確滿有這導演該有的風格,還滿好認的,也算是賞心悅目,

最後片尾似乎有故意作梗,看看那黑人的面貌,該不會就是歐巴馬吧XDDDD

如果續集真的這樣拍了,也許會更令人驚奇及期待了。




2012年7月7日 星期六

心目中的好看預告片。


 作者  iceskycoldly (快快樂樂瘋下去)                              看板  movie
 標題  Re: [討論] 大家心目中最好看的預告片
 時間  Fri Jul  6 09:47:08 2012
───────────────────────────────────────


看到標題第一個想到是守護者 Watchmen



當時還不懂他故事到底在說什麼,就可以讓我重複這預告好幾遍。

音樂的節奏,配上 Zack Snyder 的畫面色彩,真的看的很有感覺

導致當下在電影院看完覺得正片普普,不過之後重看多次後就愛上守護者了XD

果然有些電影就是多看幾次後,反而越看越好看。



另一個讓我之前重複預告片好多好多次的,應該就是X戰警:第一戰



大概是因為本來就熟悉X戰警的故事

所以光看預告就幾乎可以腦補X教授跟萬磁王之間的愛恨糾葛

讓我在期待電影的上映時,每天都會播上好幾次

配樂本身就很驚人,讓我那一陣子常常聽,結果正片沒有時讓我有些失落XD

預告中輔著甘迺迪的電視演講,整個復古感以及史詩性就浮上檯面了

我也幾乎就是就是如影片的最佳評論上面寫的一樣的中毒

配樂出處: http://methodicdoubt.bandcamp.com/track/half-the-man-with-new-ending


Threshold - Half The Man




另外一個就是社群網戰的預告片



開頭由緩慢的歌聲帶著你在Facebook留下的各種情緒跟狀態

中間開始由各人物台詞一句接著一句,幾乎讓人沒有喘息空間的述說著

臉書本身的快速擴張,那價值連城的創意,以及激動語氣下的劍拔弩張

再配合那詩歌版本的背景音樂,直接把這反差跟感受拉到最大。




最後想分享龍紋身的女孩的預告片


其實幾乎感覺更像是在看一個MV,本身對音樂比較不熟

感覺他每個畫面的切換都在某個節拍之上(?)

整個預告片根本沒透漏什麼劇情,但是就是被詭譎的女聲所影響

還有從影片開始就在走,但好像一直都走不完的大宅邸前道路XDD 讓人神經開始緊繃

當初預告釋出,在電腦前觀看感覺還沒什麼,

直到有一次在戲院觀看到時,才發現怎麼壓迫感有點重。




2012年7月1日 星期日

蜘蛛人:驚奇再起.秘密是需要代價的


蜘蛛人:驚奇再起  The Amazing Spider-Man


當蜘蛛人系列故事要被重新敘說時,

當電影公司挑的導演是個只拍過一部小成本愛情片的經驗時,

當男主角挑了個跟原系列很不同,又高又瘦又帥的演員時,

有多少舊系列的影迷,對這新系列的蜘蛛人電影提出了質疑。

Marvel電影的聲勢越來越浩大,終於在2012年集結而成時,

有多少影迷跟漫畫迷希望能夠看到蜘蛛人加入復仇者聯盟,

心理希望這部新蜘蛛人系列能夠拍壞,好讓SONY放棄版權,回歸Marvel

復仇者聯盟的票房於北美正式突破黑暗騎士的紀錄,而全球票房到達第三名時,

黑暗騎士最終章的上映,與蜘蛛人:驚奇再起差不到三個禮拜時,

整個電影界、漫畫迷們,都在討論著復仇者聯盟黑暗騎士:黎明昇起之間的對決時,

又有誰,還注意到被兩大強片夾在中間,有著舊有系列本身評價就不差的包袱,

在導演跟演員的明星光環、成本與話題性皆大輸,還惹來一眾粉絲的看衰。

在自己真正進到電影院前,整個氛圍都快要讓我以為這次蜘蛛人系列真的要砸鍋似的。

似乎,這部電影的砸鍋,才是符合大眾的預期,跟心理的期待。 


但私心如我,真的希望可以看到不同一點的東西。

在電影播映結束,摘下3D眼鏡的我,面對心理的情緒起伏,

那種踏實感直擊的告訴著我,這跟大眾心理所預期的,真的很不一樣。

因為,蜘蛛人本身的魅力,真的不需要靠加入復仇者聯盟來獲得證明。

新系列的蜘蛛人,也可以走出屬於自己更為出色的道路。



彼得帕克 Peter Parker 安德魯加菲爾德 Andrew Garfield

雖然很多人說他太帥、太瘦、不夠宅。

但其實電影裡的表現真的很恰如其分,說帥還不如說是有點可愛,

高瘦的外型,沒有舊系列的精壯,反而更呈現蜘蛛的敏捷感,

有人會嫌不夠宅,但其實也只是沒舊系列來的憨厚罷了。

更何況,誰說蜘蛛人一定要是如此的形象呢?

這次新系列就是如此,更為頑皮、搗蛋,非常符合高中生剛獲得能力會有的樣子

而且出門打鬥回來會受傷,會跟梅嬸擁抱抱怨今天的忙碌,這些加深了蜘蛛人的平凡,

更接近了你我,也讓蜘蛛人本身更加的充滿人性了嘛?


安德魯的演技一項就不錯,

帕納大師的配角看到社群網戰的精湛表現,就知道這角色給他應該很能駕馭。

也許是陶比的蜘蛛人形象真的太深入人心,也許是對新男主角的不習慣。

我自己倒是看的很開心,因為可以看到不同面相的蜘蛛人,

充分詮釋出屬於他自己版本的蜘蛛人,整體而言真是更加討喜跟可愛,讓我更喜歡他了。



關史黛西 Gwen Stacy 艾瑪史東 Emma Stone

終於,不再只是個會尖叫的花瓶。

雖然我也喜歡克斯汀鄧斯特 Kirsten Dunst,但舊系列劇本就是這樣寫,

除了被反派抓走跟尖叫,就只剩跟男主角談情說愛,能發揮的空間真的太少了。


這次新系列,就直接移除紅髮的瑪麗珍,從金髮的關史黛西著手。

角色性格上,改變以往英雄電影女主角的形態,還多加了幫夫功用。

對愛情的主動、對正義感的執著。終於讓女主角更有血肉,

在堅強的外表下,也還有著小女人般的內心。

艾瑪史東的外型就有如他的表現一樣搶眼,又讓人怎麼不愛上這次的新女主角呢?


有深度的蜘蛛人內心轉折

舊系列當中是利用班叔的死,來強化能力越大,責任越大,這句經典名言。

這次主角設定改為心智年齡更低的高中生階段。

面對父母親離開的成長環境,叛逆心態的作祟,獲得超能力的驚奇之下,

卻面臨到班叔的死,因此開始戴著面具,私下緝凶。


之後跟關爸的一番爭辯,嘴砲的彼得認為,自己沒有惡心,對付的只是罪犯,

為什麼警察還要如此的追捕自己,甚至不認同自己。

但關爸的一番解釋,行動是要有策略,執法是需要警徽的合理性,

這句話說的一針見血,蜘蛛人就只是個尋私仇的蒙面者,他跟其他罪犯又有何差異?


接著吊橋上救起小男孩,當戴上面罩的那一刻,就可以使你更為強大。

紐約市到底需不需要英雄?在有這樣的天賦狀況下,是不是該有這樣的責任存在?

說著,他每天看著爸爸著槍配警徽的出門,並都祈禱爸爸可以平安回家,

也許是這樣的正義感催化,讓他更注目了彼得,也許是這樣子的擔心,

彼得了解,自己只要還身為蜘蛛人的一天,就無法脫離讓面對他的背影擔心的生活。

以及關爸死前的受託,都再三強化了,彼得似乎只能遠離關,才算是真正的保護他。



看到這裡,你會覺得他好像悲慘極了,但,咦?這畫面怎麼好像很熟悉,

怎麼跟舊系列第一集的結尾,那麼的似曾相識呢?

編劇這時又再再打了觀眾一巴掌。

解決蜥蜴博士,放下心頭傷痛聽完班叔的語音留言,了解到責任的重要,

以及這個城市終究是需要超級英雄的保護。

當老師在課堂上說著小說原則只有一種,就是『 Who am I ? 』時,

並對彼得教訓著,別承諾自己做不到的事情。

然後彼得的細語:這種承諾才是最美的。畫面接著的一抹微笑。


蜘蛛人的內心轉折、成長到自我的改變,以及最後結尾的安排。

說這部片沒有劇情,沒有角色深度真的是太騙人了。

整個劇情的合理性,鋪梗鋪的恰如其分,在黑暗騎士系列的超級英雄電影之後,

真的很久沒看到劇情細膩程度如此用心的劇本了。又怎麼能不給這部電影掌聲呢?



更精湛的動作場面設計

劇本的細膩程度之外,動作場面真的是比舊系列更上一層樓

吐絲擺盪的動作設計,每一個幾乎都是超花式,

3D效果的突出,配上部分畫面的第一人稱,真是比鋼鐵人的空中飛行還過癮!

跟蜥蜴博士的纏鬥,可以從天花板打到大樓外牆,這也是很發揮角色的特性。

被警方包圍之下,在被撕下面照的瞬間,秒掉所有警力那一幕,真的也是令人屏息。


利用吊車的編排,也是以往所想像不到的畫面,把蜘蛛人的移動方式更為真實化了,

也讓這一幕有著很棒的呈現,透過新聞的報導,小男孩的老爸挺身而出,

告知這個城市還是需要英雄的幫助,而市民們都還是站在英雄這一邊。

雖然,這心理轉折其實可以再加強些,雖然整體乍看好像有些矯情,

但整體營造出來的情緒就真的很強烈,以導演的拍片經驗,真的就很值得為他讚賞了


導演馬克韋伯 Marc Webb的第一部電影,戀夏500讓他贏得蜘蛛人的執導權。

這是他第二次的導演經驗,卻沒想到可以讓動作場景做的如此流暢又華麗。

雖然動作場面不一定是非常多或是多麼浩大,文戲與動作戲之間的交叉互述, 

讓每個動作場景都顯得很有份量,都讓人都不禁為他擔心, 

第一集就下這麼重的猛藥,那續集該怎麼辦呢?

不過這次有為續集鋪梗,代表這次劇本的創作很明顯是系列作的等級下去編排,

至少不再是為了一集而拍一集,相信蜥蜴博士下集應該還是有不輕的戲份。




蜥蜴博士雖然沒什麼提,因為他表現的其實滿中規中矩的,

畢竟電影裡其他細節的表現都太過驚人了,顯得反派好像弱了些,

在整場電影中,跟蜘蛛人間的纏鬥就好多場,每次的場景跟效果都很驚人,

而且蜘蛛人從沒有一次是真正解決他,頂多都是牽制而已,更顯得蜘蛛人的平凡。

連最後也是靠關爸的相救以及血清解藥的幫忙才得以脫困,更別說還被蜥蜴博士反救一把,

看著他右手消逝,又換左手去承接,讓我都不由得跟他一起留下清淚了。QQ


反派這點相比於近年其他Marvel電影,真的覺得蜥蜴博士也表現的太好XD

鋼鐵人1的反派,中間幾場是鬥智跟心機,還OK,就結尾大戰出來一場,表現普普。

鋼鐵人2的鞭狂,賽車場出來氣勢十足,卻也是很快被打趴,但沒想到結尾大戰更快被解決...

美國隊長的紅骷顱,從私下人皮面罩就從頭搞笑到影片結束了....

只有雷神索爾LOKI有戲,演員的表現跟劇本的編排,讓這反派角色有魅力許多,

也讓他承接成復仇者聯盟的反派,但最後卻反而不像是反派,反而那些外星雜魚才是...

更顯得復仇者們如在打無雙般的,最後大戰一點緊張感都沒有了...更別說還被罷凌了。



最後,沒什麼好說的了,

在漫畫的世界裡蜘蛛人的人氣一直都是居高不下,

但近年來Marvel電影的宣傳跟轟炸,都快讓人忘卻還有這樣的超級英雄,

在多年前,電影界上的超級英雄電影還不像現今氾濫時,

蜘蛛人第一集就是這樣沒有任何資源的開疆闢土,並打造成現今的超級英雄電影熱潮。

如今,蜘蛛人回歸了,他真的不需要靠加入復仇者來證明他自己,

因為他自己就有足夠的故事,足夠的魅力可以述說。


看著蜘蛛人的熱潮可以再起,電影公司不是敷衍了事、為了賺錢,

透過新的電影製作團隊,新的男女主角,認真的詮釋出的屬於自己的新版蜘蛛人。

奉蜘蛛人第二集為經典的我,看到這樣的成果表現,也夠欣慰的了。


2012是世界末日?有復仇者聯盟蜘蛛人:驚奇再起

還有剩不到三個禮拜的傳奇終結,黑暗騎士:黎明昇起。這個2012好像太幸福了一點。







延伸閱讀:
復仇者聯盟.We Have a Hulk.

蜘蛛人3.主線還是太多了...

X戰警:第一戰.Mutant, and Proud.



Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...