惡靈古堡5．真不虧是艾莉絲夢遊地獄

惡靈古堡5：天譴日 Resident Evil: Retribution

微妙的惡靈古堡系列，至今也到了第五集了。

劇情發展早已跟電玩脫節，從一開始的驚悚片轉變成動作片。

大家進戲院不再是想體驗被活屍追趕的壓力與害怕，

而是看蜜拉喬娃維奇 Milla Jovovich 的魅力，因為全系列都是靠他獨稱大局

看他轉型成超級英雄般的女打仔，殺死各種殭屍跟生化兵器，

絢麗的特效跟慢動作，此片讓觀眾進場的目的就是看她打爽爽而已。

其他的劇情、角色刻畫、演技跟電影細節等等，還是別太為難這個系列了，

要挑根本挑不完，反正就是讓人放空腦袋進去看就是了。

沒錯，從第一集慢慢轉變，第二集還勉強像樣，

到第三集開始超能力爆發，讓人都摸不清楚這劇情展開是怎麼回事時，

竟然還多加了艾莉絲複製人軍團的設定，都快搞不懂這系列的主軸是什麼了？

而且每一集的劇情極度緩慢，幾乎沒什麼劇情可言，偏偏每集的結尾又是斷的不乾又不淨，

彷彿在看芭樂連續劇中，主角就快要講出關鍵告白時，卻硬生生的出現字卡下集預告一樣，

到了這次的艾莉絲夢遊地獄，真的讓人有種歹戲拖棚，借問到底要演到何時何月啊？


開頭時還很讚嘆慢動作的倒帶來講述背景故事，

也還在驚嘆艾莉絲拿鎖鏈流星錘大戰中島美嘉等一夥日本活屍的無雙表現時，

看來此片最美好大概就這幾個時刻，因為接下來有如電玩過關場景般的，

上次拿大斧頭的大個這次又出現了，還一次給你兩隻，

看了真是讓人一點也不緊張恐怖嘛，畢竟上集也是被殺爽爽，兩隻根本不夠力啊，

此場景的配樂也跟上集一樣，原來這怪物也有自己的登場BGM了哦，

感覺根本是想不出新花樣，所以只好拿舊角色回鍋免洗一下串場面而已嘛。

結果接下來就是如此，所有的過去死掉的舊角色都回來了，

也沒看他們有什麼心理上的情感糾葛，反正就是回來客串似的，

之前就已經死透的小雨，開始打莫名其妙的完全沒任何交代的寄生蟲，

開始出現氣功似掌法，看了看還真像霍元甲打秦爺的那記穿心掌，

但就是個免洗角色，簡單說就是被抓回來再鞭屍，這次還死了兩次。

至於李冰冰所飾演的艾達王，更是沒有她可以發揮演技的空間，

也是啦，反正這整部電影本來就不需要什麼演技了，角色都沒背景可言了。

冰冰姊就只需要穿著漂漂亮亮的旗袍，露露腿就夠了，就當做COSPLAY嘛～


其他還有什麼是本片可以拿出來說嘴吧，

里昂有如個流浪漢似的，看起來就像是摸著冰冰姊大腿的色大叔般的普通。

上一集的克里斯看起來都比他可靠跟吸睛多了，

更微妙的就是克里斯跟克蕾兒，這對兄妹這次竟然完全鬼隱消失了，

奇怪咧～這次硬要拉舊角色回鍋，也沒看到什麼用處就免洗丟掉，

然後原有的角色也不好好交代，就這樣放任消失吃草，完全不懂編劇的邏輯。

而且艾莉絲這集莫名母性光輝散發，可是因為之前看《紫光任務》就已經很受不了了，

所以突如其來的小蘿莉女兒，一樣讓人吸引不了目光。

這次的賣點看似跨了多國場景，搞的很浩大的樣子，

但充其量就是個佈景，跟劇情還有角色幾乎一點關係都沒有，

那這樣你換到台灣不也是差不多就是殭屍咬咬咬，艾莉絲殺殺殺而已，有差嘛？

當看到殭屍騎摩托車跟用火箭筒，觀看的每一秒都讓我好奇接下來的劇情還能離譜到什麼地步？

雖然最後的吉兒終於有點戲份了，讓我稍稍平息了此片的情緒，

但冰地上的打鬥真的是很無趣啊，拿著有如甘蔗的東西在互打真的很沒看頭，

整片打很久，但卻讓人看不到亮眼在哪裡，另一組的小雨穿心掌反而更讓人嘖嘖稱奇，

反觀吉兒跟艾莉絲這組，就是看兩個穿緊身衣展露身材曲線的正咩互毆，

想想上一集威哥的丟眼鏡後瞬間移動有多威啊。

這次就是個在片頭螢幕：唉哎哀ㄞ～艾莉絲。然後就鬼隱到片尾。

再出現時，就是直接瞬間移動給艾莉絲一針！

媽呀，真的讓我在戲院坐椅上整個爆笑了。劇情也太超展開了吧。

威哥啊威哥～你之前明明還想吃人吃艾莉絲，也還一針抹除了她的超能力。

這集你竟然成為了人類軍團的最高指揮官，不但又恢復了她的超能力，

還希望可以透過她來拯救這碩果僅存的人類世界。

咦咦咦？編劇是換人了嘛？才過一集而已，怎怎麼就差那麼多了。

沒有任何交代的，立場馬上就轉變了，我想下一集也不會有想交代的意思了。

看看那個智慧電腦紅后，第一集明明還很害怕病毒傳染危害人類世界，

所以不擇手段大殺四方，就是為了把病毒風所在地底世界，

結果現在竟然反而是派出那些生化兵器殭屍們進攻人類世界，

紅后啊紅后，你把剩餘的人類殺光對你有什麼好處啊？難道你想創造活屍們的快樂天堂嘛？

之前對惡靈古堡，本來就是抱著不期待太多細節，

只要殺的夠爽，看看蜜拉砍無雙，就夠了，沒想到這次的劇情竟然暴走成這樣，

之前覺得本系列最無趣的就是第三集《惡靈古堡：大滅絕》，

而經過這次艾莉絲夢遊地獄的洗禮，我已經不知道哪個比較厲害了。

因為整部片真的悲劇的跟地獄沒兩樣啊。

謠傳下一集就會是完結篇。到底最後劇情會超展開到什麼地步呢？

讓我們繼續看下去。

羅馬浴場．完美選角阿部寬

羅馬浴場　Thermae Romae


一句話，阿部寬根本是為了這部片而生的。

根本是完美選角，不找他來飾演還有誰能撐起這樣的氣質呢？

之前讓我有類似感覺的，就是《交響情人夢》的千秋王子了。

若說此片是八十分，那阿部寬本人就可以直接佔據六十分以上。（一點也不誇張！）

尤其從那五官深邃，又帶點嚴肅氣息的臉龐中，

看到新奇東西的驚奇表情，或是面對扁臉族高科技的挫敗感，

不得不提的就是在被水柱衝擊時的陶醉表情。（真的是太幽默了）

不但外表完美，還肩負冷面笑將的實力，本片真的沒有阿部寬是不行的啊！

而且不得不佩服的是本片的劇情發想跟創意，

羅馬時代的浴場設計建築師，在思考浴場的未來發展時，不小心穿越到現代的日本，

讓這兩個同為愛好泡湯跟浴場的民族有了激烈的笑點火花，

除了讓古羅馬之外，也讓外國的觀眾們上了一課，

可以從中了解到泡湯的文化，美味果汁牛奶、溫泉蛋，

溫泉跟地熱的神奇療效，可以扭轉戰爭改變羅馬的未來。

最神奇的就是看到阿部寬回到古羅馬，仿效現代器具所做的種種重現，

心理大喊好唬爛之外，肚子還是不爭氣的笑到好痛。

還有不得不提的男高音演唱，原本以為只是穿越的必要表現手法而已，

卻沒想到也可以在這邊做文章搞笑，看到他匆忙的爬起，真是全場都笑翻了。

本片的劇情就是如此簡單，但創意度真的很足，笑料也是滿滿滿，

雖然後半段相比之下，節奏緩了點，但整體跟過往的日本片相比，真的算是很流暢了，

可以說是幾乎沒有冷場的地方，更沒有令人想看錶的說教大道理場面~

畢竟是經由漫畫改編，而原著裡就是單元式的連載，

本身的劇情進展可以說是很微小，也可以說是幾乎沒有主線劇情，

漫畫主體就是藉由每一回的穿越，講述不同的文化衝擊，跟有關泡湯的知識。

而改編成電影之後就一定得加入主線劇情，也因此增添原創的女主角，

藉由上戶彩的演出，來貫穿整個羅馬浴場的劇情，而且還新增互相穿越的戲碼，

或許這也是後半段的風格跟前半段有所不同的原因，但這也是不得不的改變，

至少最後結尾圓的還算順利，上戶彩就像是漫畫原作家的化身，

藉由這一整段奇妙的經歷，而畫出了不同題材創意的漫畫，

而這不也是藉由電影世界跟真實世界的另一種穿越嘛？

此片算是幽默小品吧，

難得日本片在台灣現今的環境下，好萊塢跟國片復甦的夾殺下，還可以有不錯的票房，

有些地方會讓我一直聯想到《交響情人夢》的部份，後來才發現原來是同導演XD

難怪是駕輕就熟，畢竟此片不失原著裡的幽默，拍的是原汁原味，

更別堤外掛選角阿部寬了，也就不意外此片的成果了。

反觀同一週上映的《貞子3D》...就 ...




上面影片片段真的是全片最好笑的幾個場景之一，

非常推薦進戲院看完整版XD

詭屋．翻玩恐怖片的創意之作

詭屋 The Cabin in the Woods

早在預告片之時，就很明確的表示著

這不是一般的恐怖片，結局更是令人意想不到

這種斗大的文宣標題，就更人引起好奇心想要一探究竟。


電影的一開頭，畫面出現不熟識的研究人員閒聊，

會讓人一時間錯覺。咦？我是不是看錯電影了啊？

直到嚇人的音效，以及斗大的片名佔滿整個螢幕，才深深的確立。

原來此片想走的，是搞笑片啊。(你不懂的黑色幽默)

接著，才是觀眾們都熟悉的，年輕的帥哥辣妹到了山中的偏僻小屋。

簡單來講，就是Let's Party. 咱們來開趴吧!!

劇情開始分兩條線在走，一邊就是上述大家都很熟悉也很進入狀況的戲碼，

然後不知不覺的，意外的喚醒了古老的不死殭屍。(對，就是很老梗又不新奇的殭屍)

接著展開驚慌失措的逃跑、失去同伴的無助，以及最後不得不面對殭屍的對決。



另一邊就是研究所的觀測人員，看著他們認真的調整關卡，彷彿這一切是多麼的嚴肅跟嚴謹，

然而卻又私下的賭博尋求娛樂，彷彿這一切殺戮的操控，都習以為常般的輕鬆自在。

而既然一開始就點破這是人為控制的，那就會讓人更好奇最後影片的爆點到底是如何。

原來，一切就是對大魔神的獻祭，免除人類的滅絕，以及世界毀滅的到來。

果然，是個讓人猜不到結局的電影。

也許這樣單看畫面呈現的，可能會覺得這部電影的結尾真是蝦到爆炸吧。

但此片真的不是那麼簡單跟膚淺而已，畢竟導演還是藏了些東西在裡頭。

對於大魔神的獻祭儀式，所需的五種人型：蕩婦、運動員、學者、愚人、處女。

說穿了，這五種不就是在一般鬼怪虐殺片中很常會見到的公式角色嘛。

往往會有身材姣好的金髮辣妹，配上體格壯碩的大男人情侶，

接著開始露奶的殺必斯畫面服務完觀眾後，這個金髮辣妹往往就是第一個被掛掉的。

而他的男伴，則可能被砍殺幾刀後，淌著血的回來警告同伴後，並來帶領大家逃跑。

學者這類的角色，往往都會跟處女主角有著微妙的友好或相愛的關係，

幾乎都會一起相伴到影片最後，但結局不是為了救女主角而死，

要不然就是他其實才是真正的幕後主使者、兇手之類的戲碼。

而愚人往往扮演搞笑角色，所說出的話語往往都不會被其他人所採信。

處女，就是有死沒死都沒差了。反正恐怖片最後不是只剩主角活著就是全部死光光。

所以這片，完全是對這類詭異恐怖片的翻玩之作。

當觀測人員對於機關的操控以及各種事前的設計，

讓一切我們看恐怖片時覺得一些不合裡的部份，都有了合理的解答。

難怪恐怖片裡的人都那麼喜歡分頭行動、有人警告不能做的事情就還是有人會去做。

恐怖片中這麼多的詭異巧合故事，這些搞不好都只是鏡頭外的觀測人員操控也說不定。


然而換個角度來看，這些設定著儀式中的男女該如何行動下一步的觀測人員，

不就更像是在片場裡的導演跟工作人員嘛？

指揮全場工作，讓演員們按部就班的到定點，提供道具，並讓他們發揮演技，

等一切虐殺完畢，全體工作人員於大螢幕前的慶功宴，看著鏡頭底下的辛苦成果。

真沒想到此片還可以玩出這樣的味道。也難怪劇中男女會更像是傳統恐怖片的角色了。

尤其看看這些角色。本來的他們，根本與這些恐怖片角色不符。

金髮辣妹的頭髮根本不是金色，而是染的。還是被下藥才變得放蕩。

由雷神扮演的肌肉運動員更是給觀眾刻板印象誤導。他原本可是一個學識淵博的高材生。

而學者卻可能是體能最好的那個，畢竟他原本還是美式足球隊裡最好的接球手呢。

呼大麻的愚人反而一點也不笨，不但最先發現蛛絲馬跡，還發現了電梯，還會配電。

處女就更耐人尋味了，連他聽到自己是處女時可能都驚訝了吧。

因為片頭就狠狠的暗示了他跟教授的關係了。感覺這五個角色，就是要硬湊給他們的嘛。

就像是演員去演著這些公式角色一般。

而既然導演有了，演員有了，那觀眾呢？

觀眾必然就是大魔神了。畢竟這番獻祭本來就是表演給大魔神看的，

一年一次，更諷刺著每年萬聖節檔期的鬼怪虐殺片的出籠。(想想奪魂鋸的連續七年)

恐怖片的愛好者，更會定期的進戲院，一探究竟這些鬼怪的樣貌以及黑暗的恐怖故事，

在辣妹曼妙身材的殺必死後，再嚐嚐劇中角色被虐殺的血腥滋味。

所以到底是大魔神，還是觀眾比較嗜血呢？XD

片中最有趣的就可以看到各式恐怖詭異怪物的大集合，

看到這些鬼怪在同一部片裡虐殺，殺的還是這些工作的研究人員

有如劇情大暴走，完全就是超展開，血漿亂灑不用錢似的，真的是太惡搞了。XD

導演也滿有誠意的，把一些鬼怪的虐殺狀況描寫出來，

獨角獸的刺穿、搶眼的變形蛇王、猛鬼屋外科醫生的血腥手術、恐怖的機械獸

陌路狂殺的面具殺人魔、沉默之丘小女孩還是瘋狂的小丑，(當然不能忘記男人魚XD)

當主控室的各個小螢幕出現這樣的虐殺場景，有如將所有恐怖片一起播放似的，

每一個畫面真的都是太有趣了，而一切也都那麼的熟悉，

這些彷彿就是在喚醒你腦海中對於恐怖片的所有記憶。

這整部片的架構，就是對於這些傳統詭怪虐殺片的致敬、翻玩或是反諷嘛。

有如電影海報中的小屋，大腦裡的思緒看法，甚至觀賞角度也被徹底扭轉了。

在狠狠的幽默了好萊塢恐怖片後，讓這些愛好者於看透一切後會讓人會心一笑的電影，

雖然它不一定會帶給你恐懼，但肯定會讓你嚇著。

雖然，本質上來說也許它更像是一齣喜劇。

日本那邊最惡搞，把恐怖怨靈超渡成一支快樂青蛙的完美結局，真是讓人笑死。

如果是看到這結局的觀眾們，應該也會像觀測人員一樣的對著螢光幕大喊：Fxxk you! 吧。

攔截記憶碼．舊酒裝新瓶

攔截記憶碼  Total Recall

其實本來沒有抱多大的期待進電影院的，

因為一直聽說此部的評價好像沒有很好。

看完後發現，其實沒想像中的不堪，至少場面有、娛樂也還算足就是。


每次都想說，這種看似好像滿有創意的科幻劇情，

往往影片開頭都有不錯的發展，但是收尾卻常常不行。像是終點戰就是一例。

尤其在一開始，主角意外發現自己有著厲害的身手，

然後根據一些線索，去銀行保險箱找到道具、武器時，最後回到自己住處搜索蛛絲馬跡，

都讓我不自覺得想到神鬼認證的傑森包恩。

只是傑森包恩演的感覺更加的讓人入戲跟合理就是。

本片的轉折大概從自己老婆露出真面目的一瞬間，

原本還在耳邊甜言蜜語的臉孔，馬上像是壞角色附身般的追殺主角，

那一連串在像似貧民窟的屋頂上追趕，可是卻好像追的有點久呢。

不知道為什麼，感覺預算應該滿大的，因為好多動作場面都是如此，

不管是高速的飛車追逐、還是電梯裡來來去去的打鬥，都打的滿久的，

雖然一開始都滿精采，但好像也沒玩出比較特別的花樣跟創意，

簡單來說就是一種新瓶裝舊酒，看不出太大的火花。

整部片其實更像是一部動作片，

角色的內心掙扎還是情緒轉折或等等，幾乎都是淺淺的帶過而已，

雖然柯林法洛 Colin Farrell真的演出一個真的很狀況外，就好像真的沒有記憶般的樣子，

真不知道這樣是好還是不好，只是會讓我一直想跟傑森包恩相比，包恩就是俐落的多。

角色的分配跟亮點反而更集中在另外兩位女角身上，

只是兩位除了臉龐的不同，髮型、髮色跟身軀，那乍看真的很類似，

當兩位女角一陣扭打，鏡頭又晃個幾下的情況，還真是一時難分辨啊~

而這是一部玩記憶的電影嘛，是應該講述一下角色的內心掙扎跟衝突才是。

當影片中段，黑人好友出來遊說時，身為觀眾的我們因為全知所以知道真相，

但主角的掙扎跟腦袋裡的千絲萬絮，想必是非常複雜跟頭疼的吧。

還以為本片的劇情就會就此陷入記憶的真假，虛虛實實的交錯當中。

只可惜劇本好像沒有要對此主題有多少著墨。

雖然我還是不知道主角洞察真相，進而決定一槍斃了黑人。

也許他覺得這就只是在做夢，所以開個槍應該也無傷大雅吧。

只是覺得這應該是很好發揮的點，沒想到結束的如此簡單而可惜吧。

當然世界的設定還是滿令人玩味的。

殖民地的感覺像似融入很多風格，可以看到中文跟韓文，以及東方人的臉孔，

灰黑的色調，不時的下著雨，以及擁擠的人潮，都是屬於中下階層的街頭文化。

以及看完之後最有印象的還是凱特貝琴薩 Kate Beckinsale

影片一開始就先給觀眾曼妙身軀的沙必死，接著劇情轉折就改為女打仔的形象，

接著不惜違抗上級命令，拿著衝鋒槍的暴走，鍥而不捨的追趕，

我都開始不懂她為什麼要如此執著於主角了，彷彿是看到小三要殺紅眼的致命老婆反擊嘛。

雖然角色收尾的方式很鳥。但不得不說，這老婆的設定反而是此片有趣的地方了。

在其他片看凱特貝琴薩都還覺得普普，然而此片裡真的是正的不可思議。

只能說真不虧有個老公導演，果然知道要如何拍才能呈現老婆最美的一面。

延伸閱讀：

鐘點戰． 時間不只是金錢

舞力全開4．不只是街舞更是藝術。

舞力全開4  Step Up Revolution 

舞力全開系列也不知不覺來到了第四集。

從原先跟其他種類的舞蹈作創意結合，接著該以街舞的形式於大街上扭動身軀，

第三集搞的更大，結合3D效果，跳舞Battle比賽的形式，

從螢幕上觀看彷彿就是在比賽現場看兩隊的舞蹈競賽一般的栩栩如生。

當水滴、煙霧、LED燈的絢麗效果後，當時真的很難想像續集該如何超越。

這次舞力全開4，真是一點有不讓人擔心，因為實實在在的玩出不同的格局了。

以往這類的街舞電影常常著重於跳舞者本身的夢想出發，最後常常以比賽作結。

這次卻是一改常態，利用快閃活動結合舞蹈表演。

本身快閃活動就是一個利用地形且很即時的演出，並具有挑戰制式化社會的意義，

當音樂跟舞蹈的出現的一剎那，嚇著的不只是電影裡的路人，螢幕前的觀眾們也一樣目瞪口呆。

快閃活動的意義，劇情主軸更是一直強調著打破常規，

不只是改變原有的自我，也改變大家對快閃活動的想法，

並將活動昇華成抗議藝術，每一個肢體動作都有其表達的意涵，

呈現的是一種藝術、表演，這是不需要任何語言就可以傳遞的，述說的是最真實的情感。

每場表演都非常有主題性，地形的利用、服裝的樣式、以及舞蹈的內容。

原本只是想利用快閃活動，稱加知名度、點閱率來賺取獎金。

因此全部的人不只是跳舞這麼簡單，還必須要有團隊的分工合作，

專門負責音樂的混音DJ，影片的剪輯跟錄影，塗鴉藝術、服裝的設計，以及地點的選擇。


一開始在邁阿密大街上的舞蹈跟車子效果就讓人足以眼睛一亮。

美術館的演出則是完全超乎我的想像。

原以為會是由熱鬧的音樂來劃破美術館的藝術氣息，沒想到卻恰恰相反，

雕像、畫展、芭蕾舞，利用燈光效果所呈現的畫面，讓舞蹈變得超有藝術感，

換句話說，舞蹈本來就不只是古典或是流行的街舞，

舞蹈就是一種藝術的呈現不是嘛？這一整場就是一個藝術的表演啊。

這場快閃舞蹈的震撼，真的讓人一時間也揮之不去。

接著由女主角主導的第一次快閃，

在高級餐廳桌上的舞蹈，典雅的女主角氣質展露無疑，最後的MOB藝術呈現全場都叫好。

接著劇情直轉，讓原本就很熟悉這類舞蹈電影應該不會有什麼劇情的期待下，

看到這樣的劇情轉折，老實說還滿出乎意料的。

由原本的快閃活動轉變成抗議的形式。

於市政廳中，黑帽黑西裝，拎著公事包的上班族打扮，當時間凍結的那一刻就讓人屏息，

音樂響起，整排的人從手扶梯上緩緩而下，那一刻真的是帥呆了，

利用地形就是在此，還有翻報折報的動作戲碼，配合鈔票的漫天飛舞，

這次的創意真的太足，每場表演都在訴說一個故事般的，讓整個舞蹈更有意義。

而當女主角真相的爆發，

隨之而來的，該有的團隊間的不合情節也該上演，

只是這次力道更大的是用舞蹈來述說，所以也一改過往舞蹈電影演員演技不強的弱點，

舞蹈跟音樂的強力渲染力，真的是直接就可以感受到憤怒的氣息，

這樣的安排真的很厲害，舞蹈本身的表演也依然很棒就是，非常有力道。


而最後一場舞蹈，更是招牌盡出的大雜匯了，

銅管火花的開場，彈簧墊的跳躍跟吊繩的拉扯，讓我覺得以後可以融合極限運動進去了，

裝扮成警察的故事性也很一絕，著著墨鏡的機械人又出場，真的是太帥了！

而千呼萬喚始出來，Moose的出場有夠迅速，帶著帽子的低調，卻掩飾不了卓越的舞技，

在上一集幾乎快跟男主角有差不多戲份的，這次卻只是來客串真的稍嫌不過癮，

但可以看到從第二集一直到現在都還有登場，就讓人覺得此系列沒有Moose是不行的。

 雖然主要角色一直在換，但看到這些鮮明的配角們回來，還是令人開心啊。

男女主角這次總算找比較會跳舞的人了。

要不上一集中，男女主角的功用就只是負責談情說愛而已吧。

雖然思樂冰的浪漫戲碼真的很難超越，但這次男女主角的雙人舞，

從海邊練習的浪漫，到獨自一人面對考試，由雙人改為單人，更顯示心境跟情緒上的變化，

當影片的最後，兩人終於將這舞蹈完整的呈現了，表達了兩人的重修舊好，

也留最下好的結束了。

總之，這次的舞蹈表演跳脫了舊有的形式，格局上也更為不同，

故事性不再只是單純的男歡女愛，角色間竟然也有了豐富的情緒轉折，

真的原本對這類電影就不要求太多，本是抱著看一場舞蹈表演的心態而已，

結果呈現的是讓人如此意外驚喜的表演水準，

也讓我又想再一次疑問了，這次玩的這麼大，那下次怎麼辦？XD


最後，女主角 凱薩琳麥康梅 Kathryn McCormick 真的很正，

熱情的性感奔放或是浪漫共舞，在邁阿密海灘上，有著夏日跟音樂節奏下的陪襯，

除了舞蹈本身的呈現，也讓電影更加的賞心悅目。



延伸閱讀：

舞力全開3D．跳舞滿點的爽片

BBS鄉民的正義．非鄉民也可以很入戲

BBS鄉民的正義 SILENT CODE

算是台灣第一部嘛(？)，真人跟動畫結合的電影。

雖然經歷過換角色跟修改劇情，造成某些遺憾。

但不得不說此片的強度真是當時預告片初出來時所想不到的好。



網路世界本來就是如此，雖然是另一種社會的縮影，但也出現奇妙的網路文化。

近年來不管是人肉搜索還是網路罷凌，其實也慢慢的浮上檯面。

當FACEBOOK也變成人們生活不可或缺的東西，

網路早就已經離不開我們，更別說媒體更是喜歡報導網路的趣事了。

在匿名文化下，在躲在螢幕後面的人們，

這樣的網路社交到底是拉近了彼此，還是疏遠了彼此呢？

BBS，所謂電子佈告欄，

那是個網路剛開始蓬勃發展的年代，這樣的早期產物，現在應該只剩台灣還如此活躍了，

而且使用的族群還是最有活力的大學生。

然而對BBS熟悉的畢竟不是多數，當這樣的題材被拍成電影這樣大眾的東西時，

勢必要有些取捨，或是改變。


此次電影跟動畫的結合，網路世界一律都是用動畫來呈現。

這邊就可以完全感受到電影正片跟前導片的差別，質感一整個好上太多，

果然還是需要資金的贊助，才能有如此的品質。

雖然依然會讓人詬病，畢竟每個動畫角色幾乎沒有嘴巴跟表情，

因此如果是看慣皮克斯類栩栩如生的動畫片，應該還是有點難入戲。

畢竟動畫還是很燒錢的，雖然此片的動畫場景很多已經做到讓人覺得很讚嘆了，

當看到中正紀念堂、捷運美麗島站、台北車站跟動畫的結合，

這些熟悉的景物出現在螢光幕上，就夠讓人讚賞了。

另外不得不提的就是UI介面的變化，

將原有的BBS系統介面變得更加人性化，呈現出來也更為活潑，

把網路上的概念真實的呈現在生活周遭，讓不是鄉民的觀眾也可以很快入戲。


真人演員部分，我是覺得找的演員都滿OK。

雖然我在觀影前，就用刪去法來過濾，得出的女王的答案。

原本只是好玩而已，結果沒想到還真的他就是女王，讓我覺得很妙。

當中表演強度最令人激賞的，應該就是陳意涵了。

陳意涵在其他的作品的表現，本來就是有目共睹。

所以當時公布角色演員有他時，就讓我對此片吃下一顆定心丸。

畢竟不管大學生活裡，那種清新可愛的情侶模樣，

還是在生病時，聽著電話一端的控訴，而委屈吞淚，接著轉而發飆的場景，

很多的情緒轉折都做的很到位，讓人滿滿的可以體會他的心情。

若說陳意涵救了整部電影，那真的是一點也不誇張。

更別說經典台詞了：我要他們永遠記得，他們曾經用BBS殺死過一個女孩子！


在預告片當下觀看也許還好，

但是當電影的鋪陳，來到最後的情緒高潮處，

一個病危的女孩子在天台上，用盡最後生命的嘶吼，很難不讓人雞皮疙瘩。


雖然紫爆的出現方式，讓我當下依然有點超現實跟傻眼，

但，蔡阿嘎說的很好，在電腦螢幕前是救不了人的，

走出電腦前，真正的用心用力的付出，才是真正的正義啊。

至於其他角色中，陳柏霖其實滿中規中矩的。

在電話裡跟陳意涵大吵的戲碼可以看出一些亮點，

但還是滿明顯的被陳意涵比下，反而是劇情設定上有關駭客大賽的一鍵入侵，

讓此角色頓時間多了點色彩，更是一解了角色預告片中的疑惑。


郭雪芙的戲份，應該就算是更更少了，

畢竟記者的身分，像是旁觀者的角色，帶領我們了解BBS的真相，

故事中卻反而沒有跟其他角色線接觸，所以也少了點火花。

角色設定上的更動，讓郭雪芙飾演起來也更具說服力，冷冽的外表的確很適合，

要不然看到豆花妹一臉發飆的樣子，還真的不知道他演不演的來？

郭雪芙的笑容本來就很甜美，沒想到臭臉起來也可以這麼正。

最後，此片依然有著不少的缺點，

對於角色的敘述不夠，之間的情緒轉折也不夠有說服力，入戲也就難了點，

但，當想到他是國片，也許標準就是會自然降低一些。

不過當然，此片的歡樂程度真的不錯，作為部娛樂片的確還OK。

尤其此片是如此特殊的動畫結合真人，題材也是我們生活周遭的BBS文化，

至少在電影的世界裡，這是一個嶄新的創意結合，也是之前所沒述說過的題材，

在開闢新的道路上本來就是相對困難，所以此片也就更難能可貴。


除了陳意涵為整部片大加分外，最後十分鐘有關男女主角的互動，

從大學開始的心路歷程，也為整部片留下很棒的結尾。

更覺得如果可以拍成電視劇，有著更長的篇幅來述說應該會很棒，

讓人不自覺想起日劇電車男的情況。

然後，看完後不知道為什麼一直再重複女皇的那句：

『板主、站方，全部都是一群低俗的人在掌控BBS』

感覺真的是被洗腦一樣。

黑暗騎士：黎明昇起．傳奇故事的完美句點

黑暗騎士：黎明昇起  The Dark Knight Rises

遙想四年前，觀賞完黑暗騎士後步出大直美麗華IMAX影廳，

直到觀影前一刻，對於續集的期待一直無所間斷的。


當真正觀賞的那一晚，我甚至還有點激動的不可置信，

面對著手裡的電影票，想著這之間的漫長等待。

前作蝙蝠俠：開戰時刻以及黑暗騎士，已不知被我複習了多少次，

而我現在終於可以在此，在一樣的IMAX影廳看完最後的完結，

那份心情，真是一時間也說不上來的激動。


當兩小時又四十五分後，黑暗騎士三部曲終於畫上了句點。

散場時的熟悉配樂環繞影廳之間，坐在影廳位置上真是一時間也起不來，

面對情緒的最直接感受，我無法多說什麼，因為老實說這份失望是沈重的。

要說對此集沒有高期待是騙人的，雖然我已經盡量的壓低了，

要說此集不跟黑暗騎士做比較是騙人的，雖然這次已經盡量走出前作的格局。

當觀影過程中，發現那個原先最不需擔心故事述說的部分，

卻在此集暴露了總總缺點，彷彿回到電影到了第三集一定都會有些魔咒般的，

不管是蜘蛛人3、X戰警3、駭客任務3、魔鬼終結者3……


似乎我只能緬懷過往諾蘭的作品，並讓失落感重重的擊沉了我的心理，

為什麼我無法像剛看完蜘蛛人：驚奇再起、復仇者聯盟一樣，心生滿腔歡欣的喜悅

而只能讓人不由得嘆一口氣：它，真的可以更好的。

經過近一個禮拜的沈澱，千絲萬絮的整理，我依然感嘆此片的可惜之處，

只是某些觀點跟感受，跟初次觀影有些不小的變異。

儘管此片爬不到黑暗騎士的高度，無法符合眾人期待塑造出如小丑般恐怖的角色，

但此片的目的本就不是如此，因為它不是為了與前作做比較，不是要比前作更強大，

它的視野是這整個系列，黑暗騎士三部曲，回歸布魯斯韋恩的內心。

它真正所要做的，是這傳奇故事的終結。

班恩 Bane / 湯姆哈迪 Tom Hardy

蝙蝠俠之於班恩，兩者的象徵其實有點一體兩面。

面具的部份，蝙蝠俠露出的是臉的下半部，班恩卻是反而遮掩起來。

『面具可以保護你心愛的人。』不只是為了身分隱藏，面具更是個強化的象徵，

布魯斯成了蝙蝠俠，守護了高譚市。班恩帶起了面罩，成了實實在在的守護者。

兩人都出身於影武者聯盟，不認同忍者大師理念的布魯斯，卻得到忍者大師的認可。

而遵循影武者聯盟理念的班恩，反而遭受忍者大師所棄。

布魯斯是自己選擇黑暗，白天的花花公子身分，於夜晚化身蝙蝠俠。

而班恩則是沒有選擇的出生於黑暗，所以他自始自終都是扮演守護者的角色。

兩者的角色上有很多的呼應及相似之處，這樣的對比在格局上相信也小丑高一節。

蝙蝠俠在進入年邁、受傷且面對阿福離開的心志打擊下，

跟班恩直接面對面，肉體上的直擊對決，可以說是完全輸的徹底。

以前慣用的招式跟障眼法，在同樣影武者聯盟出身的班恩之下，則是被看破手腳。

蝙蝠俠善用的就是恐懼，這於開戰時刻就一直被強調，

布魯斯利用童年對於蝙蝠的恐懼，讓自我化身成恐懼本身，讓敵人也畏懼於他。

但這對冷靜且有戰略頭腦，凡事快狠準的傭兵班恩來說，真的一點法子都沒有。

這讓蝙蝠俠倒的很合情合理，畢竟強大如小丑，也沒有真正擊倒蝙蝠俠過，

而班恩在開頭的總總計謀，讓布魯斯破產、奪取核能中子彈、侵入韋恩企業奪取武器，

最後再設計引蝙蝠俠上鉤，直接對決並給予肉體上的痛苦直擊，

接著再心靈折磨，讓布魯斯看著班恩對高譚所做的一切毀滅，

相較於忍者大師，其手段跟作法都更為激進及高明。

看到這，班恩的威能還不強大嘛？


然而，或許是這樣的設定，在快狠準的威能下，呈現的反而是個無趣的傭兵，

你根本不知道他面具底下的個性，只知道他威力強大，一心毀滅高譚市，

不懂為什麼背後有著死命效忠的跟隨者，以及如何推敲得知蝙蝠俠的真面目。

其實，如果電影長度夠，並且戲份允許，我相信在更完善的交代下，

一定可以讓班恩形塑成不輸小丑的反派角色。

可是殊不知，壓死駱駝的最後一根稻草還在後面……


當影片進入尾聲，守護者梗的揭曉，讓這樣的一代大魔王，有種瞬間降格的錯覺，

讓人不禁對班恩的威能產生懷疑，搞不好他根本只是執行者跟工具人而已，

也許這一連串縝密的計畫，都是米蘭達所策劃，都不是那看似有謀略眼神的班恩。

守護者的梗雖然強化了班恩要毀滅高譚市的動機，卻也抵消了這個反派角色的高度，

而守護者這點，沒有完整的劇情刻化跟敘說，老實說很難讓人入戲為何要如此死忠守護？

米蘭達泰特  Miranda Tate / 泰莉雅 Talia al Ghul / 瑪麗亞柯蒂詠 Marion Cotillard

其實在觀影前就發現，她的畫面其少無比，宣傳海報也幾乎看不到，

如果只是個客串角色，根本不必大費周章請個影后來此，

在劇中微妙的定位，其實還滿難說服會是個正派角色來幫助蝙蝠俠，

反而立場一直搖擺不定的貓女，倒是騙到了我，真的壓根沒想到他會有所背叛。

加上米蘭達於劇中的敘述，應該有著全配角中最低的份量，也就更難跟角色有任何共鳴，

雖然設定上她是忍者大師的女兒，因此在心理上可以直接承襲，

但在與忍者大師之間的糾葛，根本就是被一句話的簡單帶過，

班恩跟忍者大師之間也是差不多的狀況，雖然導演有盡力於角色設定上做補全，

但沒有足夠的時間跟戲份的演出，這之間的情緒也就讓人難以體會了。

很可惜啊，米蘭達的角色，其實說穿了就是為了爆點而爆點的設定，

不管她是忍者大師的女兒還是班恩的被守護者還是她才是真正逃脫再生池的人，

這一切設定的目的，都是為了跟開戰時刻跟影武者聯盟，乃至忍者大師做承接。


但是，這種回到故事源頭來述說，真的是讓故事架構更顯完整，

一樣再看看那深井跟再生池環形監獄的對比，布魯斯掉落井內而心生對蝙蝠的恐懼，

米蘭達則是一開始就出生在監獄裡，她不像布魯斯這麼幸運，有父親垂吊下來救他

米蘭達靠的是自己，是求生的力量來爬出監獄。最後也是請求父親，忍者大師來拯救監獄。

端看角色設定跟背景故事的呼應程度，這劇本還是編排的很完全，

只是在角色的處理上來說，就真的不夠完全而已。

瑟琳娜凱爾 Selina Kyle / 安海瑟威 Anne Hathaway

雖然大家都知道他飾演的是貓女，但全片中其實根本沒出現貓女這兩個字。

而不得不說安海瑟威的表現比想像中好很多，

設定使她不必跟前作做參考，不必真的有如貓一樣的動作跟神韻，

表現於灰色地帶，反覆於正邪之間，一句『Don't be shy.』的口吻就展現迷人之處，


輕盈的體態，俐落的動作，迷人的雙唇，跟那借代貓耳朵的護目鏡，

以及駕駛蝙蝠重機於高譚市橫行，看那滾輪的甩尾畫面就值回票價，

更別說那緊身衣之下，趴坐於機車引擎上的，那勾引人的線條曲線了。

可是說穿了，貓女於本片中的功用到底是 …？

角色感覺其實更像蝙蝠女般，因為就是個在蝙蝠俠身邊的幫手夥伴。

雖然有安排她的反叛，但心軟的太快，大家都知道在駕駛蝙蝠重機後不可能就直接一走了之，

缺乏了心理轉折之下，她何必一定要挺身而出，去幫助看似弱勢的蝙蝠俠，

在影片開頭還畏懼於班恩，尤其是親眼見證過班恩的實力，

已經失敗過一次的蝙蝠俠，難道都不怕這次還會跌的更慘嘛？

推使她起身反抗班恩的動力跟動機，當然可以解釋於她的善心或是對布魯斯的內疚乃至愛。

而片中那消除前科的程式，象徵重新開始的契機，

不管貓女想因此展開新的人生，還是布魯斯想卸下面具的平凡生活。

梗的呼應有到，也可以看出導演的設定，只是在整片角色眾多，戲份難分的情況下，

背景設定跟鋪陳的不夠周全，無法表現更多，導致角色的薄弱，依然可惜。

阿福 Alfred / 米高肯恩 Michael Caine

阿福就是此片中的智慧老人，他的話語往往精闢且一針見血，

此片很例外的，只出現頭三分之一，應該是劇情角色太多所不得不的設定，

這次也是阿福表演最飽滿的一次，情緒之激動跟眼眶帶淚，

隱藏八年的善意謊言，也藉由這次跟布魯斯的衝突來說出，

布魯斯一時間無法相信，也無法承受，只能帶上面具穿上盔甲，繼續扮演蝙蝠俠，

或許，這是某方面的逃避，也是某方面的救贖。

片中很多地方都在片名上的RISE打轉，

當中最具份量的，也就是蝙蝠俠被班恩所擊敗，

被帶到了班恩之前也被關過的環形監獄裡，再生池。


雖然是監獄，但卻是取了再生池這樣的名字，

給你陽光跟希望，給你安全繩索去攀登，但始終跳不過去的絕望才是最痛苦的，

而當真正爬出去了呢？離開監獄、走在陽光底下，身分及精神的轉變，彷彿再生了般。

完全不難看出再生池於此片的象徵意涵有多麼重要的份量。


但 … 還是想吐槽，既然都是如地獄般的監獄，那就應該營造的更殘酷些、更絕望些，

要不然初次觀看時，只感覺裡頭很歡樂，有人幫忙照料三餐，有電視可看，

有神醫幫忙醫治脊椎傷痛，在挑戰攀登時還有繩子保命，

更別提底下一群幫忙加油吶喊的群眾了，真是溫馨的夏令營…咦，是監獄才對吧。


沒錯，雖然知道此處的象徵之意，知道此刻於劇情上是個多麼重要的一個轉折，

但對於向來寫實風格的蝙蝠俠系列來說，此場景真的有點超現實了些。

因此在一切感覺不甚合理的情況下，真的就有點難入戲。

只是事後想想，此段在整個劇本中的象徵意義依然很神。

爬出亦即再起之意，那個環形監獄有如當年布魯斯跌落井內而蝙蝠竄出的畫面，

『我們為什麼跌倒呢？』於開戰時刻中，布魯斯老爸的一句話。

『這樣我們才能學會如何站起。』一步步攀登至上，離開黑暗，邁向陽光。

不只是肉體上的復原再生，也是精神意志上的升格。


相對於班恩，同樣也曾被關於再生池中，卻從來沒有逃脫過，

因為他知道這是個不可能逃脫的地方，所以他生於黑暗，卻也擁抱了黑暗。

而布魯斯最後成功的逃脫了，面對著求生的意志跟心態上的轉變，

這是班恩始料未及，也是他一直達不到的境界。

因此當逃脫出來的那一刻，就是很明顯的脫胎換骨，自然也就完勝班恩了。

不得不說這段劇情真的編排的很好，只是呈現的真的可以更好…所以可惜了。

布魯斯韋恩 Bruce Wayne / 克里斯汀貝爾 Christian Bale

沒想到會留到了最後才談起，

因為當蝙蝠俠於八年前消失之後，到本片蝙蝠俠第一次出現的那幕，

當蝙蝠重機所到之處都燈光皆暗，那個熟悉的主旋律響起時，

老鳥警官對著菜鳥警員說：『今晚有好戲可看了。』當時正叫人情緒激動。

因為這個消失已久蝙蝠俠，他的精神跟象徵，不只於在螢幕前等了四年的觀眾們，

還有病床上的高登，布雷克警員，孤兒院的兒童，都在引頸期盼著。

布魯斯不可能永遠是蝙蝠俠。

這在黑暗騎士就被探討過，哈維可以於光明之下抓補犯人，是個比蝙蝠俠更重要的存在，

布魯斯總有一天要脫下盔甲，回歸於正常人，當然有部分也是為了瑞秋，

可惜最後瑞秋死了，布魯斯在內疚中隱居，在阿福看似善意的謊言下度過八年。

阿福終究還是看不下去，在失去一切的布魯斯，還硬要穿上盔甲挺身而出時，

『也許你可以運用你的資源、見識，而不是你的肉體跟生命。』

阿福點出這點，布魯斯的角色也可以完成很多事情，並不一定要是蝙蝠俠。

這從韋恩企業贊助孤兒院，跟孤兒孩童們把布魯斯當成傳奇人物故事在述說就知道。


而看到阿福眼眶帶淚的說出，希望可以看到少爺幸福且平凡的度過餘生，

如同貓女說的，『你已不欠這些人什麼了，你已經付出了你所有的一切。』

大家都知道布魯斯付出的夠多了，也是該適時的退出這些苦痛之中了。

因此這次最終回，也為這次超級英雄的退休做了交代。

或許讓蝙蝠俠死於中子彈之中，可以更顯悲劇英雄的色彩，

雖然自動導航這梗來的突然，讓人一時間感到意外，

但不得不說，這的確為這次蝙蝠俠故事做很好的結束，

畢竟他不是要永無止盡的繼續打鬥下去，也不是為了要守護城市而死於某次大戰之中。

因此，不管結局是生還是死，至少布魯斯都不再是蝙蝠俠了。

因為他是真的放下了，恐懼也罷、責任也罷，脫下面具回歸了凡人，

若開戰時刻是講述布魯斯成為蝙蝠俠的故事，那此集就是蝙蝠俠回歸布魯斯的故事了。

尤其經過再生池的淬鍊，不畏懼死亡不代表就要死亡，而是求生意志的昇華，

他已經不再只是想要失敗而已，所以更不可能利用一死來逃避一切。


當福克斯聽到自動駕駛系統早已被布魯斯更新時，

當高登看到被修復好的蝙蝠探照燈，又驚又喜的環顧四周，似乎期待可以看到什麼，

這一切就如同阿福所幻想的，他終於可以看到少爺帶著伴侶快樂的過著平凡生活，

雖然阿福在墓前哭的比誰都動容，但還是如他先前所說的，『裝做不認識，微笑一下就夠。』

那個一路呵護布魯斯到大，對布魯斯的永不放棄，我想他內心裡一定是比誰都還要激動。

也許悲劇故事更顯雋永，但如同這些關心他的人，乃至一路三部曲看下來的影迷們，

又誰不希望他可以回歸平凡過的快樂就好呢。

約翰布雷克 John Blake / 喬瑟夫高登李維 Joseph Gordon-Levitt

而當文章都麼長，我怎麼都還沒提到那個約翰布雷克警員呢？

在初次觀看時，完全不懂為什麼這角色有著如此之重的戲份，

明明海報跟預告的份量都不多，明明演示的只是一個小警員的角色，

不懂他如何可成為這次蝙蝠俠行動，乃至拯救高譚之穿針引線人物，

當布魯斯在述說有關英雄的論調，彷彿如心靈導師般的教育，都讓人不難猜到會是這樣的結果。


只是就算心裡有底，但終究還是有所存疑，所以當那耳熟能詳的名字環繞在影廳間，

當字幕確確實實的投影於螢幕上時，依然是令人又驚又喜的不可置信。

蝙蝠俠的故事永遠不會終結，他成了一個象徵，人人都可以是蝙蝠俠，

此次結束的是布魯斯的故事，他有著圓滿的結局，

而接著最讓人動容的就是此刻，傳奇的傳承。


名字中的羅賓兩字，不單單只是導演給觀眾的一個梗而已，

那富有正義感、對體制失望的年輕警察，步入洞穴於蝙蝠環繞之下的畫面，

跟開戰時刻中，布魯斯初入蝙蝠洞是一樣的場景，看到這段的我簡直雞皮疙瘩，

而最後意外踏上水中平台，看著平台昇起，佔滿了整個螢幕後所出現的片名，

The Dark Knight Rises

如果這篇文章是看完當下就敲擊出來，那可能完全無法表達當時的失落感受，

也許是一時間無法抓到導演所要述說的視野，而放錯了期待，

也許某些意涵跟故事的安排，是需要經過時間及思緒的沈澱，

當理解腦海中的千絲萬絮後，那股失落感著實的退卻了不少。


有多少重新述說的電影是成功的？

在背負舊作的負評，新的世界觀跟演員班底，又有多少人會期待。

有多少續集電影是能表現的比首集還優異？

尤其還要挑戰影史經典人物小丑的情況下，能有多少人會看好。

有多少三部曲電影是流傳的經典？

劇情的收尾，故事的結束，往往就是最困難的地方。

感謝我能生在這個時代，見證傳奇英雄故事的開始及終結，

感謝克里斯多福諾蘭 Christopher Nolan，每次都能給我不同的驚喜跟感動。


它不一定是一部最好的電影，它或許有著明顯的缺失，也沒有黑暗騎士的完好，

整體更沒有過往諾蘭電影該具備的說故事水準，

然而，作為黑暗騎士三部曲的最後一集，作為蝙蝠俠故事的終結，

它有著跟前作呼應的劇情，以及緊密結合的象徵意義，

作為這系列的結尾，傳奇故事的結局，此片的確是最美好的一個。

神人剪接，黑暗騎士三部曲預告片。

利用五分半鐘讓你快速回味這一系列，蝙蝠俠的故事。


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復仇者聯盟．We Have a Hulk.
X戰警：第一戰．Mutant, and Proud.
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