大藝術家 The Artist
當現今好萊塢的電影產業越來越盛大，眼花撩亂的視覺特效佔據了你我的眼球，
但這還不夠，阿凡達帶起的3D熱潮，讓每個人帶起了眼鏡來窺探，
看這電影工業的最新科技，透過鏡片看到螢幕上的花花世界。
大藝術家是怎麼樣的片子？
他反其道而行，沒有豐富的電腦特效、沒有立體的3D視覺，
不只如此，他還少了色彩，少了對白。
帶領你回到電影的最原始，默片的時代。
這是一個非常特殊的嘗試，講述的是有關電影產業的故事，
手法是用默片來講默片演員的默片故事。
看著戲中角色的默片演員，在螢幕上演著默片，就連下戲了，生活當中依然是默片演出，
對默片沒什麼研究的自己，真是令人玩味。
也因為是默片，少了對白的陳述，少了些情緒在字裡行間的醞釀，
少了那種淡淡，卻又強而有力刺近心理的台詞，這勢必是一個取捨，
多的是更強烈的情緒表達於臉孔，以及肢體之上，
於現今電影中是多了些浮誇，但有時感染力卻是更為直接跟強烈，
不也讓人想起，小時在電視機前看的卡通頑皮豹或是湯姆貓與傑利鼠，
就算是簡單的劇情，沒有對白的內容，也依然能夠達到某種共鳴，不是嘛？
看的過程中，一直會讓我想起雨果的冒險，
兩部都是這次奧斯卡獎像中的大熱門，跟入圍大贏家，
故事中講述的都與電影產業息息相關，不約而同的都帶點那個黃金時代美好的意味，
相較於雨果的冒險，使用最新的3D技術去講述過去偉大導演的故事，
大藝術家反而是用最原始的，重現那個年代的樣貌於觀眾面前，
就算是不習慣於黑白默片的年輕人，都可以簡單的輕鬆觀賞，
去體會那年代的無聲氛圍，去感受那用音樂來表達整部電影的節奏，
雖然沒有對白，沒有色彩，但觀影過程中，卻又不知不覺忘卻了他們的存在，
似乎電影當中，最重要的不在於此，似乎多少可以了解些默片的種種，
當情緒隨著音樂起伏時，會讓人想起有聲電影的美好，但卻又不忘默片的風味。
有聲電影必然是電影進步象徵，也是世界的潮流，
當默片演員歷經一番挫折低潮後，終於轉型演出踢踏舞，
雖然觀眾不一定會接受默片演員的開口說話，
但這更為清脆的踢踏舞聲，彷彿是代替了默片演員的對白，
每一聲響都是那麼有力道及感染力，也為電影歷史上的歌舞片帶來了開端。
何必一定要順應世界的潮流，自己創造又有和不可？
當此雙人踢踏聲結束的那一刻，激烈舞步後的喘息聲，
電影裡終於響起第一個話語『Cut』，
開始，周遭環境聲音的此起彼落，彷彿這一卡，也意味著無聲的中止，
吵雜的聲音環繞四周，讓耳朵又回到了有聲世界中，
連平時覺得厭煩的碎語噪音，此刻聽起來都是那麼的充滿熟悉感，
前面那一切的無聲體驗，都是為了鋪陳這最後的一段。
而當電影尾聲，畫面結束在最後一句「Action」更是讓人玩味，
時代的進步，有聲電影的演進，
相信默片的價值，不會真的就此結束於時代的洪流之中的。
整片90分鐘，就為了讓你我體驗那年代的電影、表演方式及觀影模式，
夾雜於默片及有聲電影之間衝突及掙扎，說是拍給現代年輕人的默片入門教課書也不為過。
與雨果的冒險一樣，讓人不禁緬懷過去的美好，只是大藝術家實在做的更為完整，
能拿下奧斯卡的諸多大獎也就讓人不意外了，
畢竟對熱愛電影的人們來說，沉浸於旋律之中，那是多麼的對胃啊。
我想，這也是黃金年代的魔力啊，午夜巴黎不也是如此嘛。
然後，這次因此片拿下奧斯卡最佳男主角的尚杜賈丹 Jean Dujardin，
在觀看過程中，一直讓我聯想起頂尖對決中的休傑克曼 Hugh Jackman，
著起燕尾服的笑容，都是那麼的帥氣迷人啊。
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